译文
有的人不善于赏花，只是喜爱花的外貌。
有的人善于赏花，但只是喜爱花儿的绝妙。
花的外貌在于颜色艳丽，颜色这种东西人是可以效仿制造。
花儿鲜活生动的绝妙在于精神， 精神这种传达内涵气质的东西，人是不能仿造的。

注释
或：或许。
效：仿效。
造：仿造。

　　《善赏花吟》是一首五言律诗。此诗以赏花为例子，探讨了关于美学鉴赏的问题，历来在美学界引起美学家的关注。诗中谈论了审美联想的意义，即花的姿态、神韵，与人类执着、自由、进取以及爱生死的心理相沟通，从而产生精神上的愉悦。对“花之妙”和“花之貌”的不同追求，正是艺术家与普通人在审美上的区别所在。

　　把“花之妙”与“花之貌”对立起来，似不妥。因为赏花人首先被花貌所吸引，然后才感悟花妙。但邵雍强调“花妙”强调“人莫造”的个性“精神”，对于艺术形象(形式)创造，至关重要。其实花色与花韵是一体的。色中有韵，韵中有味。有“花之貌”——艺术之形，才可言美的内质。那种只有“花之貌”而缺乏“花之妙”的作品形象，自然是肤浅的。艺术形象(形式)创造，归根到底是艺术体验的显示，是艺术家对生命和内在精神的感悟的引发和拓展。“大都入之愈深，则言之愈质，言之愈质，则其传愈远。夫质犹面也，不华而饰之朱粉，妍者必减，媸者必增也。”袁宏道的这段话有两层意思：一是说形式与感悟的关系，艺术家对表现对象的感受愈深刻，形式就会愈有质感。犹如心灵的流泉，生命的夜莺，灵魂的秋蛩，韵味弥深。二是说形式与表现方式的关系，大意是提倡“不华而饰”的简朴的形式，以“减”求“增”。所谓“妍者必减，媸者必增”，未必准确。因为“不华而饰”，是以质朴见美，并非不装饰、相貌丑就美；反之，装饰之“妍”带来华丽高贵之美，也是一种形式表现的风格。