译文
愁思如云之遥深，禁受霜重严寒，红烛泪长，我闷坐已倦。那角声由情绪高昂转入消沉，思绪渐渐变得幽远难收回，凄楚幽咽无法把旋律奏完。角声在风中中断时，只听那遥远的天边又传来更鼓声。这情景徒然让人回首往事。少年时喜欢音乐，常与歌声、乐声和美人相伴。
角声表达的无数思绪十分凄凉，最凄凉的只有那花冷月静的庭院。珠帘绣幕的闺房里，可有人听到那角声？听了可曾柔肠寸断？除了边塞飞来的鸿雁，或是栖息城头的乌鸦，替人担惊受怕已习以为常。料想明天鸟儿栖息的南枝上，红花应该会减少一半。

注释
苏武慢：词牌名，又名《选冠子》《过秦楼》《惜余春慢》等。双调，正体一百一十字，上片十二句四仄韵，下片十一句四仄韵。
愁入云遥：愁思如云之遥深。
寒禁霜重：禁受霜重严寒。
红烛泪深：烛泪积厚，形容夜深。
变：变声。当指七音中的变徵、变宫。
迢（tiáo）递：遥远。
丝竹：管弦乐器。丝：弦乐器；竹：管乐器。
玉容：指美人。
管：箫笛之类乐器。
塞鸿：边塞飞来的鸿雁。
遮莫：唐宋时通俗语，尽教的意思。
城乌：栖息城头的乌鸦。
红香：代指花。词中指红梅之类。

　　这首词的上半部分描绘了角声所带来的孤寂凄凉之感。开头三句“愁入云遥，寒禁霜重，红烛泪深人倦。”写寒夜的境况，红烛已留下斑斑泪痕，夜深人静，疲惫的人正承受着严霜的侵袭，而无尽的忧愁则飘向云端。在这充满忧愁、寒冷、疲惫的不眠之夜，号角响在耳际，于是“情高转抑，思往难回，凄咽不成清变。”三句写闻角。“情高转抑”描绘了角声由高昂转为低沉的变化，这种音调的转变似乎象征着往事已逝，无法挽回。“凄咽不成清变”，又回到写角声，突出了其凄楚的特征。“风际断时，迢递天涯，但闻更点。”三句描绘了风声中的更鼓声，进一步强调了夜已深沉。角声与更鼓声相互呼应，凸显了寒夜的孤寂凄凉。最后三句描绘了角声给人心灵深处带来的感受：徒然让人回想起年轻时的歌舞之乐。昔日之乐与如今之哀的对比，展现了寒夜闻角所带来的凄苦之感。在此，词人巧妙地将角声与闻角之情融为一体，声情并茂，增强了词的感染力。

　　词的下片进一步写角声触动人的愁绪。开头一句“凭作出、百绪凄凉”暗接上片末，述说着角声带给人内心的烦躁，勾起无尽的哀愁。“凄凉惟有，花冷月闲庭院刀”，这是写不寐的人被角声惊起，看着眼前的庭院只有静静的月色，冷清的花儿，它更增添了人的凄凉。这两句同上片开头三句互相照应，进一层渲染出闻角的。凄凉环境，也加深了角声的凄凉情调。“珠帘绣幕，可有人听？听也可曾肠断？”三句，词人推开自己，以反问的语调，写其他人闻角的感受。这里词人专举“珠帘绣幕”，以女子的住所代指女子，“可有人听？听也可曾肠断？”这军中的号角之声，使闺中少妇有所感，使她们怀念征人。这三句以离愁闺怨，补充上片所写不堪回首往事之感，使词的面更广，容量也更大了。“除却塞鸿，遮莫城乌，替人惊惯。料南枝明月，应减红香一半。”五句化用温庭筠词“惊塞雁，起城乌，画屏金鹧鸪。”以想象之笔，描绘出角声的力量。角声不仅让边塞的鸿雁和城头的乌鸦受到惊吓，就连南枝的花朵，经过这寒夜角声的折磨，也只剩下了一半的艳丽。下片从自身的凄凉写到闺中少妇的断肠之痛，再由人写到鸟和花，通过拟人化的手法，让无生命的物体充满情感，从而将角声的悲凉表现得淋漓尽致，成功地展示了角声拨动人心的力量。

　　这首词在写法上很注意抒情的含蓄蕴藉，词人选择凄凉的寒夜作背景，写霜、烛、花、月、鸿、乌，写角声、更点，以景物烘托闻角人的凄凉心情。人物的凄凉心境，有男子的不堪回首，佳人的肠断楼头。产生这种心境的原因，不堪回首，肠断楼头表示的内容，词人都未明说，只是把事物的表象摊出来，让读者扣住这抑郁的景和情去寻找内在的联系，去玩味内中的意蕴，去驰骋联想。这种写法虽然有晦涩之弊，但也给读者以咀嚼回味的余地。

　　这首词上片借角声的凄咽，点出了国势衰微、每况愈下的现实；下片一气贯下，更用重笔来写闻焦韵凄凉。这里有环境描写的勾连上文，又有由己及人的拓开联想，使角声的感人带有了普遍性。最末则以鸟，花来衬托，结尾回应了开头的“愁”，而意蕴则更加深厚。凄凉之声，凄凉之景，凄凉之情跃然纸上。全词思绪凄凉，情调抑郁，百转千回，极尽哀婉缠绵之致。

　　《苏武慢·寒夜闻角》作于光绪十五年（1889年）。当时国家内忧外患迭起，民不聊生。词人在寒夜闻角声引起愁绪，写下这首词。